Un printemps avec CHOPIN
Un spectacle écrit par Manuel DIEUDONNÉ
avec Jean-Pascal MEYER piano Elodie FONDACCI
et Gérard CHARROIN, Images sur grand écran.
Jean Pascal MEYER
Elodie FONDACCI
L'épisode de Majorque, inauguré dans le soleil et l'euphorie, s'achève avec la pluie et la déception, il faut rentrer. Mais où abriter leur amour ? A Nohant, dans la grande maison que George Sand possède dans ce cœur du Berry secret, qui séduit d'emblée Chopin.
Dorénavant, il y viendra chaque été – des étés qui commencent à Pâques et s'achèvent à la Toussaint – et c'est là qu'il va composer l'essentiel et peut-être le meilleur de son œuvre : ces sept étés à Nohant vont en effet voir fleurir des valses, des mazurkas, des polonaises mais aussi d'abord une nouvelle ballade, un nouveau scherzo.
En 1840, Chopin a 30 ans. Il forme avec George Sand un couple d'artistes en vue, salué, reconnu, estimé du milieu artistique.
En 1846, c'est la déchirure, la fin du couple Chopin/Sand. Il tente de vivre, de résister à la maladie qui le ronge, d'échapper aux quintes de toux, au sang qui monte dans la gorge. Il se laisse absurdement entraîner par une écossaise dans un périple jusqu'à Glasgow d'où il revient exsangue. Encore quelques mazurkas, jusqu'à cette dernière qu'il achève presque sur son lit de mort, en 1849, à 39 ans.
Un printemps avec CHOPIN
Un spectacle écrit par Manuel DIEUDONNÉ
avec Jean-Pascal MEYER piano Elodie FONDACCI
et Gérard CHARROIN, Images sur grand écran.
Elodie FONDACCI
L'épisode de Majorque, inauguré dans le soleil et l'euphorie, s'achève avec la pluie et la déception, il faut rentrer. Mais où abriter leur amour ? A Nohant, dans la grande maison que George Sand possède dans ce cœur du Berry secret, qui séduit d'emblée Chopin.
Dorénavant, il y viendra chaque été – des étés qui commencent à Pâques et s'achèvent à la Toussaint – et c'est là qu'il va composer l'essentiel et peut-être le meilleur de son œuvre : ces sept étés à Nohant vont en effet voir fleurir des valses, des mazurkas, des polonaises mais aussi d'abord une nouvelle ballade, un nouveau scherzo.
En 1840, Chopin a 30 ans. Il forme avec George Sand un couple d'artistes en vue, salué, reconnu, estimé du milieu artistique.
En 1846, c'est la déchirure, la fin du couple Chopin/Sand. Il tente de vivre, de résister à la maladie qui le ronge, d'échapper aux quintes de toux, au sang qui monte dans la gorge. Il se laisse absurdement entraîner par une écossaise dans un périple jusqu'à Glasgow d'où il revient exsangue. Encore quelques mazurkas, jusqu'à cette dernière qu'il achève presque sur son lit de mort, en 1849, à 39 ans.
Un printemps avec CHOPIN
Un spectacle écrit par Manuel DIEUDONNÉ
avec Jean-Pascal MEYER piano Elodie FONDACCI
et Gérard CHARROIN, Images sur grand écran.
Elodie FONDACCI
L'épisode de Majorque, inauguré dans le soleil et l'euphorie, s'achève avec la pluie et la déception, il faut rentrer. Mais où abriter leur amour ? A Nohant, dans la grande maison que George Sand possède dans ce cœur du Berry secret, qui séduit d'emblée Chopin.
Dorénavant, il y viendra chaque été – des étés qui commencent à Pâques et s'achèvent à la Toussaint – et c'est là qu'il va composer l'essentiel et peut-être le meilleur de son œuvre : ces sept étés à Nohant vont en effet voir fleurir des valses, des mazurkas, des polonaises mais aussi d'abord une nouvelle ballade, un nouveau scherzo.
En 1840, Chopin a 30 ans. Il forme avec George Sand un couple d'artistes en vue, salué, reconnu, estimé du milieu artistique.
En 1846, c'est la déchirure, la fin du couple Chopin/Sand. Il tente de vivre, de résister à la maladie qui le ronge, d'échapper aux quintes de toux, au sang qui monte dans la gorge. Il se laisse absurdement entraîner par une écossaise dans un périple jusqu'à Glasgow d'où il revient exsangue. Encore quelques mazurkas, jusqu'à cette dernière qu'il achève presque sur son lit de mort, en 1849, à 39 ans.
Elodie FONDACCI
ECORCES
La peinture de Gérard CHARROIN
de Manuel DIEUDONNE
Manuel Dieudonné est professeur de philosophie. Il a notamment publié aux éditions Bréal des études universitaires sur Schelling et Heidegger. Ses goûts autant que ses recherches l'ont conduit à s'intéresser aux multiples facettes de la peinture contemporaine. Très loin des analyses éthérées, Ecorces, texte consacré au travail du peintre Gérard Charroin, est le fruit d'une rencontre heureuse. On ne trouvera pas dans cette belle monographie de conception esthétique toute faite ni de théorie édifiante. La philosophie n’est au service que du dialogue. C’est dans la maison de Gérard Charroin, à Chesley dans l’Aube, que s’élabore peu à peu une discussion sur l’oeuvre du peintre. L’ombre de Gaston Bachelard, né tout près d’ici, rôde sur l’ensemble. Voici donc, entre groseilles et vin de région, sous la belle lumière d’un début d’été, une rencontre heureuse.
ECORCES
La peinture de Gérard CHARROIN
de Manuel DIEUDONNE
Manuel Dieudonné est professeur de philosophie. Il a notamment publié aux éditions Bréal des études universitaires sur Schelling et Heidegger. Ses goûts autant que ses recherches l'ont conduit à s'intéresser aux multiples facettes de la peinture contemporaine. Très loin des analyses éthérées, Ecorces, texte consacré au travail du peintre Gérard Charroin, est le fruit d'une rencontre heureuse. On ne trouvera pas dans cette belle monographie de conception esthétique toute faite ni de théorie édifiante. La philosophie n’est au service que du dialogue. C’est dans la maison de Gérard Charroin, à Chesley dans l’Aube, que s’élabore peu à peu une discussion sur l’oeuvre du peintre. L’ombre de Gaston Bachelard, né tout près d’ici, rôde sur l’ensemble. Voici donc, entre groseilles et vin de région, sous la belle lumière d’un début d’été, une rencontre heureuse.
ECORCES
La peinture de Gérard CHARROIN
de Manuel DIEUDONNE
Manuel Dieudonné est professeur de philosophie. Il a notamment publié aux éditions Bréal des études universitaires sur Schelling et Heidegger. Ses goûts autant que ses recherches l'ont conduit à s'intéresser aux multiples facettes de la peinture contemporaine. Très loin des analyses éthérées, Ecorces, texte consacré au travail du peintre Gérard Charroin, est le fruit d'une rencontre heureuse. On ne trouvera pas dans cette belle monographie de conception esthétique toute faite ni de théorie édifiante. La philosophie n’est au service que du dialogue. C’est dans la maison de Gérard Charroin, à Chesley dans l’Aube, que s’élabore peu à peu une discussion sur l’oeuvre du peintre. L’ombre de Gaston Bachelard, né tout près d’ici, rôde sur l’ensemble. Voici donc, entre groseilles et vin de région, sous la belle lumière d’un début d’été, une rencontre heureuse.
ECORCES
La peinture de Gérard CHARROIN
de Manuel DIEUDONNE
Manuel Dieudonné est professeur de philosophie. Il a notamment publié aux éditions Bréal des études universitaires sur Schelling et Heidegger. Ses goûts autant que ses recherches l'ont conduit à s'intéresser aux multiples facettes de la peinture contemporaine. Très loin des analyses éthérées, Ecorces, texte consacré au travail du peintre Gérard Charroin, est le fruit d'une rencontre heureuse. On ne trouvera pas dans cette belle monographie de conception esthétique toute faite ni de théorie édifiante. La philosophie n’est au service que du dialogue. C’est dans la maison de Gérard Charroin, à Chesley dans l’Aube, que s’élabore peu à peu une discussion sur l’oeuvre du peintre. L’ombre de Gaston Bachelard, né tout près d’ici, rôde sur l’ensemble. Voici donc, entre groseilles et vin de région, sous la belle lumière d’un début d’été, une rencontre heureuse.
BIOGRAPHIES
Manuel DIEUDONNE
Docteur en philosophie, il enseigne dans le Secondaire (94) et, depuis 2012, à la faculté de l’Institut catholique de Paris où il est chargé d’enseignement en philosophie moderne (Nietzsche) et philosophie antique (sagesses antiques).
Il travaille depuis plusieurs années avec la société de production Concerto, pour laquelle il a écrit les textes des concerts-spectacles : « Franz Liszt rencontre Lamartine », « Félix Mendelssohn », « George Sand et Frédéric Chopin à Valldemosa », « Claude Debussy et les impressionnistes », « George Gershwin et le jazz », « Alexandre Gorovski et Rudolph Noureev », « Voyage dans l’Europe musicale », « Johannes Brahms », « Camille Claudel », « Garcia Lorca, d’or et de feu ». Il a également collaboré à la rédaction du film documentaire « De Pau à Pablo » sur la vie et l’œuvre du violoncelliste Pablo Casals.
Il est l’auteur des livres Ecorces (éditions Minstrel, 2003), Le Temps presse, lecture philosophique de saint Paul (éditions Hermann, 2016), Camille Claudel, faire jaillir les ombres comme des cris (éditions Concerto, 2016). Il prépare actuellement un essai sur la relation du christianisme antique au politique et travaille à l’élaboration d’une anthologie philosophique sur l’éducation.
Gérard CHARROIN
Il obtient le 1er prix à l'unanimité de comédie classique, au Conservatoire d'Art dramatique d'Alger. Il entre à Paris au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique dans la classe de Louis Seigner, puis comme élève du Conservatoire à la Comédie Française. « Cyrano de Bergerac » avec Jean PIAT, « Le songe d'une nuit d'été » « Le voyage de monsieur Perrichon » « La soif et la faim » d'Eugène Ionesco.
A la radio, il produit et réalise des émissions sur le théâtre « Les grandes troupes populaires », et interprète à l'opéra « Le médecin malgré lui » de Molière.
Il dirige Le Théâtre d'Essais, et met en scène « Morts sans sépulture » de Jean Paul Sartre, « Jeanne et les juges » de Thierry Maulnier, « Le tableau des merveilles » de Jacques Prévert, « Vêtir ceux qui sont nus » de Luigi Pirandello. Il écrit et réalise des films documentaires « La vie de Pierre Fourier» «Alix Leclerc », « La leçon de piano » avec Jacques Rouvier, « Pablo Casals »…
Il crée l'agence Concerto, et produit des concerts-spectacles en collaboration artistique avec Yves Henry, Jean Pascal Meyer, Karine Lethiec, et Manuel Dieudonné. « Les correspondances » de Chopin et George Sand, «la vie de Mozart », « Voyage dans l'Europe musicale » avec Frédéric Lodéon, « la vie passionnée de Beethoven» «à la rencontre de Schubert » «Liszt rencontre Lamartine» «La vie de Félix Mendelssohn». Il écrit également des spectacles littéraires « Traces de Liberté », « Notre-Dame de Paris » « Artistes dans la Grande Guerre ».
Il participe aux festivals «SenLiszt» Fondation Cziffra, «Les Nuits d'été» à Mâcon, «Bach à Bachus» à Meursault, «Les Arcs», «Pablo Casals» à Prades, les «Journées Romantiques» à Croissy, les «Nuits Caraïbes» en Guadeloupe, «Un été avec Chopin» sur France5 et France3.
Il écrit pour l'Ensemble Calliopée au Musée de la Grande Guerre, une évocation des carnets de guerre de Romain Darchy.
Marie Christine BARRAULT
En sortant du Conservatoire, en 1965, elle entame une carrière au théâtre et à la télévision. Elle défend alors des textes de Max Frisch, Corneille, Sarraute, Claudel, Tchekhov, O'Neil, Marguerite Duras…,
Eric Rohmer lui offre son premier rôle au cinéma dans « Ma nuit chez Maud » et elle sera l'inoubliable interprète de « Cousin, Cousine » de Jean-Charles Tacchella qui lui permet d'être nommée pour l'Oscar de la Meilleure Actrice de l'année 1976.
Elle alterne alors le théâtre, le cinéma et la télévision où elle incarne des personnages forts, adaptés de la littérature et de la réalité, tels que Marie Curie ou Jenny Marx. On l'a vue récemment dans la mini série sur France 3 « Jusqu'au Dernier ».
Elle a créé un spectacle de chansons, « L'Homme Rêvé », au Théâtre des Bouffes du Nord et en tournée, sur des textes de Roger Vadim et musiques de Jean Marie Senia. Elle a publié un livre autobiographique, « Ce long Chemin pour arriver jusqu'à Toi », aux éditions XO. Au cinéma « Non ma fille, tu n'iras pas danser » et « L'Art de la Fugue » . Au théâtre « L'Allée du Roi » de Françoise Chandernagor, « Opening Night », « L'Amour, la Mort, les Fringues » de Danièle Thompson, « Les Monologues du Vagin ». Elle joue en ce moment « Les Yeux Ouverts » (Dialogue entre Marguerite Yourcenar et Mathieu Galley).
Elle a enregistré des disques « Terre des Hommes » de Saint-Exupéry, « Vingt-quatre Heures de la Vie d'une Femme » de Stefan Zweig, « Pierre et le Loup » de Prokofiev. De fait, Marie-Christine Barrault aime de plus en plus travailler en compagnie de musiciens (Pascal Contet, Jean-Patrice Brosse, Yves Henry, François Frédéric Guy, …), sur des spectacles mêlant musique et texte. Elle est depuis 2007 présidente d'honneur des Fêtes romantiques de Nohant, autour du souvenir de George Sand et de Chopin.
Jean Pascal MEYER
Jean-Pascal Meyer découvre la musique sous le regard de sa tante Yvonne Gouverné, chef des chœurs à Radio France et amie intime de Francis Poulenc. Admis à 15 ans au CNSM de Paris, il y obtient deux prix de piano et musique de chambre. Ses rencontres avec Gaby Casadesus, Eliane Richepin puis Jacques Rouvier lui permettent une approche fidèle de la tradition française du piano. Sous leur impulsion, il se fait remarquer et remporte de nombreux prix internationaux (Porto, Viotti, Marseille, Epinal, Bolzano…).
Il participe depuis à de nombreux concerts ainsi qu'à diverses émissions médiatiques. Il se produit comme pianiste autant en récital, musique de chambre ou avec orchestre que pour des spectacles avec comédiens (Comédie Française, Philippe Meyer, Hanna Schygulla, Marie-Christine Barrault …).
Son goût du partage l'amène à fonder le festival Artis à Annecy puis les Nuits d'été de Mâcon qu'il dirige depuis 2003 afin de faire vivre sa passion. Musicien apprécié, il partage de beaux moments artistiques avec de nombreux musiciens et comédiens comme Raphael Pidoux, Yves Henry, Svetlin Roussev ou encore Robin Renucci, J-Claude Dreyfus, Brigitte Fossey, Didier Sandre… tous ont toujours plaisir à accepter ses invitations pour des spectacles parfois créés juste le temps d'une soirée. Depuis quelques années, en collaboration avec Concerto communication, plusieurs spectacles ont été créés autour de personnalités artistiques majeures autour de textes, musique et vidéos.
Quelques enregistrements sont parus autour de la musique russe avec le trio Alliance (Liza Kérob au violon et Dominique Vidal à la clarinette), un disque Brahms avec le violoncelliste Daniel Raclot. Habité par la joie de transmettre, il considère la pédagogie comme un vecteur essentiel de partage et de réflexion intergénérationnel et enseigne au CRD de Meudon.
Raphaël CHRETIEN
Issu d'une famille de musiciens, Raphaël Chrétien naît en 1972 et débute très tôt le piano et le violoncelle, d'abord avec son père puis auprès d'Alain Meunier. Dès l'âge de quatorze ans, il est sélectionné par Mstislav Rostropovitch, pour participer à sa master-class parisienne consacrée à Prokofiev. Il intègre l'année suivante le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de Phillippe Muller et de Christian Ivaldi, où il obtient quelques années plus tard les premiers prix de Violoncelle et de Musique de chambre.
Au cours de cycles de perfectionnement au CNSMDP et à l'Académie de musique de Bâle (Konzert Diploma), il rencontre notamment Miklos Perenyi, Janos Starker, Paul Tortelier, mais également Pierre Boulez qui écrit à cette époque: “J'ai entendu Raphaël Chrétien et fus vivement impressionné par son interprétation du triple concerto de Beethoven au Théâtre des Champs-Elysées…”.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Prix spécial Martinu au Concours International de Prague ou le Grand Prix et le Prix du Public au Concours International de Belgrade, puis enrichi d'une expérience comme co-principal du London Symphony Orchestra, il entame alors une intense carrière de concertiste qui l'amène à se produire aujourd'hui dans le monde entier… En soliste, il s'est notamment produit avec l'orchestre National d'Ile de France, les Siècles, le Philharmonique de Prague, la Camerata de Salzbourg, le Guildhall symphony orchestra, le Dresden universitat orchester, l'orchestre de Caen, l'orchestre de Cannes-PACA, le Radio-symphonique de Bâle, la Cuidad de Granada,…
Musicien particulièrement éclectique, son vaste répertoire s'étend des suites de Bach sur instrument baroque aux oeuvres les plus contemporaines. Il participe ainsi activement depuis des années à la création musicale par de multiples concerts et enregistrements.
Sa discographie originale, initiée avec le “premier enregistrement mondial” des Caprices d'Alffredo Piatti pour violoncelle seul, s'est progressivement étoffée de nombreux titres allant de Brahms à Ginastera, en passant par Martinu, Duparc, Guy Ropartz, Saint-Saens, Lalo ou Offenbach, autant de disques qui sont régulièrement salués par la presse (Télérama, Classica, 10 de Répertoire, Sélection de l'Année du Monde, the Strad…)
Fanny COTTENCON
Fanny Cottençon a suivi les cours de Blanche Salant à l'Atelier international de théâtre. Au cinéma, le grand public la remarque dans les comédies de Francis Perrin (Le Roi des cons, Tête à claques, Tout le monde peut se tromper). En 1983, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans le film L'Étoile du Nord.
Après plusieurs rôles dramatiques (À coups de crosse, Femmes de personne, etc.), elle revient à la comédie à succès. Elle joue aux côtés de Roland Giraud dans Tant qu'il y aura des femmes, de Pierre Richard dans À gauche en sortant de l'ascenseur ou de Catherine Frot dans Ça reste entre nous.
Dans les années 1990, elle a joué dans la série télévisée Anne Le Guen. A la télévision encore, elle est dirigée par Richard Bohringer en 2003, dans l'adaptation de Poil de carotte et joue l'épouse de François Berléand dans Le Gendre idéal et sa suite Le Gendre idéal 2.
Elle était la compagne de Roger Coggio, dont elle eut un fils, Maxime Coggio
Florence JAUD
Florence Jaud, professeur de flûte traversière à l'Institut de Musique Orphée de Roquecourbe participe aussi à cinq projets d'"Orchestre à l'École" en collège.
Formée au Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn par Nicolas Stefanica issu du CNSM de Paris, elle poursuit sa formation auprès de solistes nationaux.
Elle joue aux côtés des organistes titulaires du Tarn, dans l'Ensemble Orchestral du Tarn, le Grand Orchestre d'Harmonie du Tarn, Occi-Flûtes et en musique de chambre avec le Trio Dolce81. Elle a lancé en 2020, un collectif de réflexion "Musique En Corps" ouvert à des échanges transversaux sur le souffle et le son.
En juin 2022, elle est élue présidente des "Amis des Orgues de la Paroisse Ste Emilie de Villeneuve" qui vise au rayonnement des orgues de la paroisse de Castres.
Elle a organisé en avril 2024, la 6ème édition des "Journées de la Flûte" à Roquecourbe avec Hervé Hotier, flûtiste international.
Elodie FONDACCI
Sa maîtrise de Lettres et son diplôme de Science-Po en poche, Elodie Fondacci démarre sa carrière de journaliste à Radio Classique en 2005. Elle participe à l'émssion "les spécialistes" à 07h40 tous les matins de la semaine et anime l'émission "Votre Week-End Radio Classique" à 08h00 le week-end.
Sa passion pour les livres l'amènera à animer chaque dimanche une chronique dédiée aux sorties littéraires à ne pas manquer (10h et 19h). Décidée à faire partager son goût pour les belles histoires aux enfants (et aux grands qui le sont restés !), elle va raconter chaque soir pendant 3 ans, Des Histoires en Musique. Cette émission a donné lieu à la création d'une collection de livres CD Gautier Languereau / Radio Classique.
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Christophe MALAVOY
Christophe Malavoy naît en Allemagne où son père, officier de l'armée française, était alors en poste. Élève à l'École de la rue Blanche à Paris, il échoue par la suite au concours d'entrée du Conservatoire national de Paris. Il débute au théâtre dans la compagnie KHI, dirigée par Stuart Seide, un jeune metteur en scène américain qui réactualise radicalement les pièces du théâtre élisabéthain.
Après un premier petit rôle au cinéma en 1975 ce sont les films de Michel Deville qui, à partir de 1978, le révèlent véritablement. Pierre Schoendoerffer l'engage pour L'Honneur d'un capitaine en 1982, aux côtés de Jacques Perrin (dans les flashbacks), de Nicole Garcia, Charles Denner, Claude Jade et Georges Wilson en témoin au procès de la diffamation.
En 1983, il reçoit le César du meilleur espoir pour Family Rock de José Pinheiro. Dans les années 1980, il tient la vedette de Péril en la demeure de Michel Deville, encore avec Nicole Garcia, Bras de Fer avec Bernard Giraudeau, La Soule avec Richard Bohringer ou bien encore de De guerre lasse de Robert Enrico. On le remarque aussi bien dans la comédie de Claude Zidi, Association de malfaiteurs, que dans l'univers de Claude Chabrol (Le Cri du hibou).
En 1985, il reçoit le prix Jean-Gabin, puis est nommé au César du meilleur acteur pour La Femme de ma vie de Régis Wargnier.
Dans les années 1990, il se tourne vers la télévision. Il interprète le rôle-titre de L'Affaire Seznec dans le téléfilm d'Yves Boisset en 1993.
Il réalise pour la télévision La Ville dont le prince est un enfant adapté de Montherlant, Ceux qui aiment ne meurent jamais (d'après son roman Parmi tant d'autres), puis un long métrage Zone libre en 2007. Il est parrain de l'association SOS Amitié
Gauthier HERMANN
Voyageur, entrepreneur, aventurier … Gauthier Herrmann est un musicien atypique. Violoncelliste passionnément tourné vers la musique de chambre, fondateur et directeur d’Arties Event Management, il sillonne le globe depuis plus de dix ans en compagnie des siens : sa famille – qu’il emmène inlassablement avec lui .
Son regard distancié sur les circuits classiques l’a poussé à approfondir avec exigence sa formation de chambriste (lauréat avec le Trio con Fuoco des concours de Florence, Heerlen, Illzach, Vibrarte, Fnapec…) et à accorder sa confiance aux musiciens (Henri Demarquette, Gabor Takacs, Gyorgy Kurtag, Marcel Bardon, Paul Boufil etc.) plutôt qu’aux institutions.
En 2001, Gauthier Herrmann découvre l’Inde. C’est de ce voyage que naît l’aventure Arties, projet un peu fou résumé par deux mots souvent incongrus dans la musique classique d’aujourd’hui : famille et entreprise. Car Arties festival est d’abord l’histoire d’un entrepreneur qui, pour monter sa société de concerts, a vendu son premier violoncelle, tout tenté pour une aventure rapprochant deux mondes à priori inconciliables : l’Inde et la musique classique.
Sept ans, onze éditions, dix villes, trente-quatre musiciens, quarante-cinq voyages et plus de vingt-deux-mille spectateurs après, le pari est gagné et la musique de chambre a trouvé sa place en Inde. Reste à développer, à reprendre la route vers d’autres pays : en novembre 2013, la famille Arties donnera ses premiers concerts au Vietnam et en Indonésie.
Premier Grand Prix du Tournoi International de Musique en décembre 2004, Deuxième Grand Prix et Prix du plus jeune finaliste au Concours International Maria Canals de Barcelone en mai 2006, Deuxième Grand prix au concours International Olivier Messiaen en décembre 2007, Marie Vermeulin est d'emblée sollicitée par de nombreux festivals français ou étrangers.
A Paris, elle se produit notamment à la Cité de la musique, au Petit Palais, à l'Amphithéatre de l'Opéra Bastille, à l'Auditorium du musée d'Orsay, salle Cortot.
Elle est régulièrement invitée sur la scène étrangère, et voyage ainsi en Italie, en Espagne, en Suisse, en Allemagne, en Belgique, en Lituanie, en Algérie, en Moldavie, au Monténégro, à Chypre, au Liban, au Vietnam, aux Philippines, en Indonésie ...
Parallèlement, elle est amenée à donner diverses conférences et master-classes en liaison avec ses concerts, notamment sur l'oeuvre d'Olivier Messiaen. Depuis quelques années, elle s'investit tout particulièrement dans la musique contemporaine, et travaille ainsi en étroite collaboration avec des compositeurs tels Mauro Lanza, Ramon Humet, Philippe Fénelon, Alain Louvier, Bruno Ducol et, tout récemment, Pierre Boulez.
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Marie VERMEULIN
Catherine BLANCHE
Elle suit les cours de l'École de l'acteur à Paris, elle interprète, au sein de la Compagnie d'art théâtral de Paris, les rôles de Marianne (les Caprices de Marianne de Musset), Agnès (L ’école des Femmes de Molière), Marinette (Le Dépit amoureux de Molière), Vivette (L'Arlésienne de Daudet), Germaine (S je voulais de Géraldy). Dans le spectacle Charles Péguy vivant, consacré à Péguy, elle est Jeanne d'Arc à Domrémy (Les Mystères de la charité). Ce spectacle sera donné à la Crypte Ste-Agnès à Paris, en l'église Ste-Catherine d'Honfleur, à l'Hexagone de Meylan, à Avranches, Cherbourg, etc. En 1989, pour la Compagnie des Amis de Platon dans La République, elle est engagée en tant que mime. En 2002 : Elise Simorre de la Compagnie en pointillé fait appel à elle pour C'étaient des femmes, poésie de la Résistance et de la Déportation. Ce montage sera donné, entre autres, à la Crypte St-Sulpice (Paris 6e), au théâtre du Nord-Ouest (Paris 9e) et à la Cave Poésie de Toulouse. En 2005, de mai à juillet, elle sera récitante pour le Festival de musique du Vexin. Lecture du rôle d'Antigone dans la mise en espace au lliéâtre du Nord-Ouest de la pièce Antigone ou la tentation de la grâce de J.-F. Mézil. Dans le Tarn, en 2017, elle crée (choix des textes, mise en scène, interprétation) un montage poétique autour de l'oeuvre de Mélanie Fourgous : En vers et contre tout. En 2018, création (mise en scène, interprétation) d'un extrait théâtralisé du roman de Jean-François Mézll Hier est en route. Spectade donné au Petit Théâtre Lalauze de Lautrec, au Théâtre du Nord-Ouest à Paris (9e) et au festival de Belaye dans le Lot. En 2019, elle participe à des lectures pour Les Irrégulières (auteures méconnues colligées par Henri Prade) à la librairie Ombres Blanches de Toulouse.
Corinne HOURNAU
Diplômée de La Guildhall School of Music and brama de Londres et Diplômée d'Etat, elle enseigne la flûte traversière au conservatoire du VIIème arrondissement à Paris.
Titulaire du DUMI, elle est musicienne intervenante au CRR d'Aubervilliers-La Courneuve.
Attirée par le spectacle vivant, elle travaille avec des comédiens (Jean-Paul FARRE), des danseurs (compagnie Point Virgule de Claire JENNY) et des metteurs en scène (Roger KAHANE, Agnès BOURY).
Elle a créé Pling au festival d'Avignon (Juillet 2004), un spectacle jeune public sur un texte de Nathalie FILLION dont elle a composé la musique.
Titulaire d'une maîtrise en musicologie (Paris Sorbonne) elle collabore depuis plusieurs années à la revue La Traversière et participe à l'organisation de la convention internationale de la flûte.
Elle se passionne pour tous les styles de musique (baroque, classique, contemporaine, jazz, improvisation)
Depuis 2009, elle anime chaque été le stage de Bassac, qui s'adresse aux flûtistes adultes amateurs. Sa pédagogie met l'accent sur les pratiques collectives tout en ne négligeant pas une approche individuelle.
Elle a créé le Bassac festival en 2014. Ce festival, ouvert à tous les publics, petits et grands, a pour but de dynamiser la vie culturelle, de valoriser les patrimoines et de créer du lien entre les gens. Elle a récemment créé avec Julie Dutoit, violoncelliste, le spectacle « Mozart ou les notes qui s'aiment », qui s'adresse à tous les publics. Florentine MULSANT vient de lui composer « Souffle d'argent » pour flûte et piano.
